NINA B.

Nina B. est une céramiste thaïlandaise vivant à Ngaparou, au Sénégal.
Inspirées par son pays d’adoption, ses voyages et son héritage thaïlandais, ses créations sont un mélange vibrant de cultures et d’expériences.
En utilisant des ressources locales telles que l’argile et la cendre, elle s’est lancée dans des expériences sans fin, mêlant traditions anciennes et techniques innovantes.

Dans sa série « Fish and Ships », Elle mélange de l’argile sénégalaise, transformée en céramique, avec des morceaux de pirogue échoués, mettant ainsi en lumière une économie en détresse.
Ce choix artistique poignant reflète non seulement le lien profond entre la terre et la mer, mais souligne également les défis auxquels sont confrontées les communautés locales qui dépendent de la pêche et des activités maritimes.
En incorporant des éléments provenant des environnements terrestres et marins, son travail constitue un commentaire puissant sur la fragilité de l’écosystème et les luttes socio-économiques découlant de la dégradation de l’environnement et de la surexploitation des ressources halieutiques. L’utilisation de céramiques fabriquées à partir d’argile locale symbolise le patrimoine culturel et la résilience, tandis que les vestiges des bateaux évoquent le déclin d’une industrie vitale.
Ensemble, ces éléments créent un récit convaincant sur la perte, la survie et le besoin urgent de pratiques durables face aux difficultés économiques.

Dans cette série « Adinkra masks », Nina B. propose une interprétation personnelle et contemporaine du masque, inspirée des symboles Adinkra d’Afrique de l’Ouest. Loin de la reproduction ethnographique, ces formes allongées en céramique deviennent des surfaces de signes, où motifs géométriques, empreintes organiques et éléments symboliques dialoguent librement.
Chaque pièce développe son propre langage : accumulation de cercles, motifs solaires, signes abstraits ou évocations du vivant. Ces compositions évoquent à la fois la mémoire, la transmission et les systèmes de pensée, dans une écriture visuelle intuitive.
Le travail de la matière — argile locale, cendres, émaux — confère aux œuvres une présence presque minérale, entre archaïsme et modernité. L’artiste joue avec les textures, les reliefs et les accidents de cuisson pour créer des surfaces vibrantes, chargées de sens et d’histoire.