EXPOSITION :

La Galerie Mémoires Africaines présente une  exposition consacrée au travail de l’artiste sénégalais Gérard GABAYEN intitulée « For All », à la Maison d’Afrique de Saly du 28 mars au 14 septembre 2025.

L’Art de la Connexion Universelle – L’Engagement Esthétique et Écologique de Gérard Gabayen à travers « For All » :

L’art a toujours été un moyen d’expression puissant, capable de transcender les barrières culturelles et sociales. Dans ce contexte, l’oeuvre de Gérard Gabayen s’impose comme un dialogue visuel et philosophique autour de la nature, de la société et du temps. À travers son exposition « For All », Gabayen ne se contente pas de présenter une collection de tableaux ; il élabore un véritable manifeste artistique et écologique, une invitation à la réflexion sur notre place dans le monde. Cette exposition explore son parcours, son style distinctif, son engagement pour l’environnement et la portée symbolique de son exposition « For All ».

Gérard Gabayen : Un Parcours entre Tradition et Modernité

Né en 1975 à Mbour au Sénégal, Gérard Gabayen s’est formé aux arts plastiques en s’imprégnant de techniques traditionnelles et contemporaines. Après avoir étudié à l’École Nationale des Beaux-Arts de Dakar (1996-1998), il a décidé de tracer son propre chemin, s’affranchissant des carcans académiques pour développer un langage visuel personnel.

Sa carrière est marquée par une volonté de transmission et d’engagement. Exposé dans de nombreuses galeries et institutions, il est reconnu pour sa capacité à allier esthétisme et engagement social. Son travail, loin d’être une simple recherche formelle, s’inscrit dans une démarche de sensibilisation et de partage.

Un Style Unique au Service d’un Message Universel

L’oeuvre de Gabayen se distingue par son approche picturale dynamique et structurée. Ses compositions de grande envergure caractérisées par des coups de pinceau larges et dynamiques, sont marquées par des jeux de contrastes, des formes en mouvement et une palette chromatique vibrante. Elles représentent des compositions harmonieuses délicatement équilibrées.

L’idée directrice de son art repose sur un concept fondamental : chaque tableau est une page d’un livre en perpétuelle écriture. Il ne s’agit pas seulement de représenter, mais de raconter. Ses toiles, souvent abstraites, sont parcourues de signes et de symboles subtils : figures humaines esquissées, silhouettes animales, motifs inspirés de la nature, quelques mots choisis… Par cette approche, Gabayen engage le spectateur dans un processus d’interprétation active, transformant chaque regard en une lecture unique.

Un Engagement Écologique au Coeur de la Création

L’engagement écologique de Gabayen ne se limite pas à l’intégration de matériaux recyclés dans certaine de ses oeuvres, il réside surtout dans le message profond que véhiculent chacune de ses toiles. À travers son art, il alerte sur les dangers qui pèsent sur l’environnement et sur la responsabilité des Hommes dans la destruction des écosystèmes. Ses oeuvres dénoncent la déforestation, la disparition des espèces, l’épuisement des ressources naturelles et la fragilité de la biodiversité.

Les motifs récurrents de ses compositions, sont autant de symboles de cette urgence écologique. Chaque oeuvre devient ainsi une prise de parole artistique, un cri d’alarme visuel qui incite à la prise de conscience. Par son approche, Gabayen nous invite à repenser notre rapport à la nature, à comprendre que notre survie est intimement liée à celle des forêts, des océans et des espèces qui nous entourent.

En parallèle, son engagement se traduit également par l’organisation d’ateliers de sensibilisation à l’écologie à travers l’art, destinés à la jeunesse. Ces initiatives visent à éduquer les nouvelles générations sur l’importance de préserver notre planète et à leur montrer que l’art peut être un outil puissant de mobilisation et de transformation sociale.

« For All » : Un Appel à l’Universalité et à la Connexion

Le titre de l’exposition, « For All », résume à lui seul l’essence du travail de Gabayen. L’artiste nous invite à comprendre que tout est lié : les hommes, les éléments naturels, les objets que nous utilisons et même les souvenirs que nous portons.

Loin d’être une simple démonstration esthétique, « For All » est une proposition conceptuelle où chaque oeuvre devient une fenêtre ouverte sur une réflexion collective. En exposant des pièces qui parlent à tous et intègrent des matériaux issus de divers horizons, Gabayen démontre que l’art est un espace de rencontre et de mémoire partagée.

Dans un monde fragmenté par les crises écologiques et sociales, « For All » est un rappel que l’humanité ne peut avancer qu’ensemble. Par la force de son esthétique et la profondeur de son engagement, Gabayen nous invite à repenser nos liens avec le vivant et avec les autres.

Pour résumer, Gérard Gabayen incarne une vision de l’art qui va au-delà de l’objet esthétique. Par son parcours, son style, son engagement écologique et sa volonté de créer une connexion entre toutes choses, il offre une réflexion profonde sur le rôle de l’artiste dans la société.

« For All » est plus qu’une exposition : c’est un message universel qui rappelle que l’art est un langage commun, un outil de sensibilisation et un moyen de réunir les consciences. Par sa démarche, Gabayen nous invite à repenser notre rapport à l’environnement et à l’autre, prouvant ainsi que l’art, bien plus qu’une simple représentation, est un acte engagé et porteur de transformation.

Alhassane Konté & Moustapha Baidi Oumarou

Restitution de résidence artistique – Maison d’Afrique, Saly Portudal

La Galerie Mémoires Africaines présente Jardin Partagé, exposition de clôture de la première résidence artistique de la Maison d’Afrique. Pendant un mois, deux artistes reconnus de la scène contemporaine africaine, Alhassane Konté (Lass), originaire de Bamako, et Moustapha Baidi Oumarou, du Grand Nord camerounais, ont partagé un temps de création à Saly Portudal qui a été une source d’inspiration particulièrement vive, chacun y trouvant un élan différent.

Ils ont choisi d’explorer un motif commun à leurs œuvres : la fleur, qu’ils abordent chacun avec leur sensibilité propre.
Pour Alhassane Konté, c’est la mer, sa lumière changeante, la plage, les jeux et l’atmosphère de la station balnéaire qui ont nourri sa création.
Pour Moustapha Baidi Oumarou, l’essentiel s’est trouvé dans les rencontres humaines, familiales, amicales ou imprévues, les discussions, les liens tissés au quotidien : un terrain relationnel qui irrigue profondément son œuvre.

Au fil du mois, chacun a développé son travail personnel, mais ils ont également réalisé une grande œuvre commune, véritable fusion de leurs deux techniques et de leurs approches sensibles. Ce syncrétisme inédit révèle la complicité artistique née de cette résidence.

Ils ont aussi porté leur regard sur une œuvre qui fait l’actualité du marché international : le Portrait of Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, récemment devenu la deuxième œuvre la plus chère de l’histoire. Leur interprétation à quatre mains réinterroge cette icône sous un angle contemporain, nourri de leurs univers floraux et de leur immersion à Saly.

Jardin Partagé est la première exposition issue d’une résidence conjointe entre Alhassane Konté et Moustapha Baidi Oumarou.
C’est une célébration de la rencontre, de l’inspiration tirée du lieu, et du dialogue fécond entre deux regards qui cultivent ensemble un même terrain : celui de la beauté et du vivant.

Jardin partagé
Une exposition de Alhassane Konté et Moustapha Baidi Oumarou
à La Maison d’Afrique

Les perles en bakélite trouvées en Afrique sont d’origine Européenne de la 1ère moitié du XX° siècle. Sensées imiter l’ambre, les africains se les sont appropriées dans leurs parures.

Le fer noir, en opposition avec le « fer rouge » (cuivre), a longtemps servi de monnaie d’échange. Il était le métal qui avait le plus de valeur car il permettait la fabrication des armes, des outils agricoles et des objets du quotidien.

Diplômée de l’École de l’Image d’Épinal puis de l’École d’Art de Metz en 2010, Delphine Gatinois poursuit depuis un ensemble de travaux photographiques questionnant les liens entre le texte et l’image. Elle fonde sa création entre le réel et un imaginaire mystique puisé dans ses déplacements en Afrique. L’analyse de l’être humain, de ses liens avec la nature, l’animalité, les cultes et les croyances anciennes sont interrogés dans son travail artistique. Delphine Gatinois pense le monde à travers un mythe ; un regard sensible qui se situe toujours vers le mystérieux de la réalité.

Série « PROIE » :

Dans la série « Proies », Delphine travaille avec le principe de la mise en scène. Elle explore entre autre, la fragilité et la porosité de la frontière entre l’homme et l’animal et interroge cette capacité de passer de l’un à l’autre, de l’un dans l’autre. Elle crée des images autour de rites, de sacrifices et réinvente les limites entre réalité et illusion.

Né aux Sables d’Olonne (85), Thierry PROUTEAU vit et travaille à Nantes.

Ancien élève de Serge Daget, historien des traites négrières qui a réveillé l’Université de Nantes au début des années 80, il fait dialoguer les sciences historiques et les pratiques photographiques avec son association Via preciosa

Le Sahara (le plus vaste désert du monde), est une région aride, hostile à la plupart des formes de vie. Cette terre est pourtant l’habitat des Touareg et des Maures, tous descendus des anciens berbères. Il y a un millier d’années environ, ces derniers se sont enfoncés dans le désert afin d’échapper aux Arabes qui envahissaient leurs propriétés fertiles d’Afrique du nord. Les Maures se sont acheminés vers l’ouest, à travers l’immense désert de Mauritanie appelé Shinguit. Ils ont atteint en grande majorité les abords du fleuve Sénégal. Leurs ornements traditionnels ont été marqués par leur association à la population locale négroïde. Les bijoux qui renseignent autant sur leur rang social que sur leur aisance ou leur origine, ont une grande importance pour les Maures, et la plupart des femmes en possèdent une collection personnelle. Ils représentent leur capital et font partie de leur dot. Ils sont fabriqués en argent, « le pur métal béni par le prophète », de préférence à l’or, métal du démon qui a la réputation de porter malheur.La décoration rivetée atteste de son ancienneté. Le bracelet mizam est le bijou de prédilection des Mauritaniennes, il se rencontre dans tout le pays.

Ces tissus décorent l’intérieur de la tente Touareg. Ils sont réalisés en bandes étroites, pointées entre elles, ce qui permet à l’air de passer, tout en obstruant le passage du soleil et du sable.

Provenance: Niger et Mali.

Ces tissus réalisés par les artistes Kuba-Bushoong (République Démocratique du Congo, région du Kasaï) sont fait de fibres végétales (raphia) et sont ornés de motifs géométriques.

On distingue deux types:

• Les longs pagnes à « motifs appliqués ».
• Les carrés réalisés avec la technique du « velours » qui servaient de monnaie.

L’Afrique a une longue tradition textile, où la variété des matériaux se joint à celle des styles rencontrés. Employé comme vêtement, le textile sert aussi de monnaie, il est porteur de messages et objet esthétique.

Ces bracelets proviennent de l’ensemble de l’Afrique de l’Ouest. Les groupes ethniques se fondant entre eux, il est difficile de donner une origine pour chacun de ces bracelets.

Les anneaux que l’on trouve peuvent se porter autour du cou chez les Touaregs, dans les cheveux ou à la taille comme chez les Bassaris du Sénégal.

AFFAIRE A SAISIR !
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+ terrasse couverte de 40 m², 2 chambres et parking...

Ces bijoux, à forte oxydation, sont originaires principalement de la région du Delta Intérieur du fleuve Niger.

La galerie présente une collection d’objets en terre cuite de culture Djenné datant de l’Empire du Mali (XII° – XV° siècle)

La galerie présente une collection d’armes pouvant servir pour les guerres, la chasse ou les rituels.

La galerie présente une collection d’objets en terre cuite de la civilisation Nok.

L’ivoire a été travaillé depuis longtemps, partout en Afrique, principalement en bracelets pour en faire des parures de dignitaires.

Artiste peintre Sénégalais, Mabeye NDIAYE est né en 1984 à Dakar, il est le fils du peintre-sculpteur Djibril NDIAYE. Ses thèmes favoris sont les femmes Sénégalaises dans leurs chatoyants boubous traditionnels. Il utilise la peinture à l’huile, l’acrylique ou encore le collage.

Edoardo Di Muro (1944/2022) est Italien de naissance mais Africain de cœur.

Né en Italie en 1944 et débarqué par hasard au Nigéria en 1973 alors qu’il est dans la marine marchande. Il décide alors de parcourir les terres africaines : le Burkina Faso, l’Angola, l’Afrique du Sud, le Sénégal, la Guinée, le Gabon, le Benin, le Togo, le Nigéria, l’Ethiopie, la Tanzanie. Il y vit l’Afrique des Africains ; travaille comme garde dans une réserve en Côte d’Ivoire ; milite à l’ANC en Afrique du Sud et épouse une Zoulou ; se remarie au Sénégal avec une Bassari qui lui donne trois enfants et dont il adopte la culture.

Durant quarante ans, Edoardo Di Muro dessine l’Afrique. Son œil aiguisé révèle sa parfaite connaissance du Continent. Ses dessins ne se regardent pas comme des œuvres d’art « ordinaires ». Ils s’apprécient grandement aussi pour leur valeur documentaire. On admire le détail architectural des magnifiques maisons « brésiliennes » de Lagos ou des solides bâtisses coloniales de Douala. On s’attarde sur les feuillages des arbres, omniprésents et rendus avec un souci de la précision obsessionnel. Les particularités vestimentaires ne relèvent jamais du hasard ; le motif de tel pagne ou de tel tee-shirt situe précisément le lieu et l’époque du dessin. Les coiffures, les scarifications et autres marques corporelles identifient quant à elles tel peuple de tel pays. Sous la plume d’Edoardo Di Muro, l’Afrique des villes apparaît ainsi avec la variété de ses formes d’habitat, sa diversité ethnique, ses contrastes sociaux. Et aussi avec l’humour et la joie de vivre dont ses habitants ne se départissent jamais.

Il représente ses réalités quotidiennes et ses coutumes, montre dans ses histoires et ses dessins les enjeux de ce continent face à la mondialisation.

De ses croquis, Edoardo finit par composer des recueils :

– Afrique, Editions 5 Continents, 1990

– Afrique capitales, Editions Sépia, 1995

Il publie également deux bandes dessinés :

– Farce en Afrique, Editions Cara Cara , 2016
C’est en 1979 que commence la publication dans Charlie Mensuel de « Farce en Afrique » (Anagramme de FrançAfrique). Un feuilleton de cinq épisodes dans la revue dessinée dirigée à l’époque par Georges Wolinski avec qui Edoardo se liera d’amitié.

– Noir et Blanc en couleurs, Editions Roymodus, 2009
Une bande dessinée qui raconte l’histoire d’un jeune Bassari parti clandestinement en Italie, avant de revenir dans son pays où il découvre véritablement sa culture.

Ses œuvres ont été exposées dans la plupart des centres culturels d’Afrique et du Monde (Tokyo, Huston, Hong-Kong, Stockholm, Munich …). Ses amis Ousmane Sembene et Francis Bebey ainsi que Manu Dibango et le prix Nobel Wole Soyinka ont préfacé ses œuvres.

Œuvres Présentées pour consultation uniquement :
Lithographies offset des années 1980  (50 x 64 cm) :

Ces étuis en métal, appelés tcherot, sont des talismans qui renferment des bouts de papier sur lesquels sont inscrit des versets du Coran ou de vieilles formules magiques.
 Ils sont portés par les hommes et les femmes Touaregs.

Ces fossiles proviennent principalement du Sahara, entre le Mali et le Niger.

Ces minéraux proviennent principalement du Sahara, entre le Mali et le Niger.

Beaucoup d’entre eux restent à identifier, vous pouvez commenter ci-dessous.

Merci.

Sélection de perles du Néolithique Saharien.